Las propos del Sinsajo

Cuando el pueblo necesita un símbolo de libertad, es ahí donde aparece El Sinsajo.

El Sinsajo

 Hace unos días fui a ver Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1, y es hasta ahora la mejor película que he visto este año. Varios aspectos fueron los que me llevaron a dar esta opinión: el aspecto gráfico, los efectos sonoros, las grandes actuaciones de Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Donald Sutherland (Coriolanus Snow) y el desaparecido Philip Seymour Hoffman (Plutarch Heavensbee). Aunque este post se centrará en el tema mediático que se ve en la película hablare primero sobre los 2 puntos más importantes a mi parecer de esta película: su argumento y su banda sonora.

Jennifer Lawrence, Donald Sutherland y Philip Seymour Hoffman

Argumento: La historia madura en esta entrega, se deja de lado el “juego” que se vio con el domo donde se desarrollaban los Juegos del Hambre a escenarios reales, la “realidad” aparece y la lucha por la libertad del control absoluto y la opresión toma el protagonismo. Los personajes maduran, ya que saben que los momentos que viven serán decisivos para su futuro, el de sus seres queridos y el de Panem. Mención especial merece la influencia del Sinsajo en la rebelión de los Distritos, quienes al ver en ella un símbolo de esperanza darán sus vidas por la libertad que anhelan.

Poster promocional

Banda sonora: El Soundtrack de Sinsajo: Parte 1 está cargado de emociones oscuras, pero también de emociones suaves que reflejan la esperanza. El violín toma el protagonismo a través de las 23 pistas que la componen, pueden escuchar un preview de estos aquí.

  The Hanging Tree es la canción que en gran medido hizo que mi apreciación hacia Sinsajo fuera altamente positiva, eso y quizá talvez el hecho de que justo el día que fui a verla aparecieron unos fans de la saga y se emocionaron tanto que en parte me influenciaron a ser un seguidor de la saga.

Carátula del Soundtrack

Ahora sí, hablare del tema mediático visto en la cinta. Lo primero y al mismo tiempo lo más importante y llamativo es el término “Propo” usado para abreviar la palabra “Propaganda”, algo que puede ser usado en el mundo real al ser breve y fácil de entender, y que con seguridad usaré al ser practico y fácil de pronunciar.

Propo del Distrito 12

Los discursos del presidente Snow a los Distritos están marcados por la autoridad y orden absoluto que emanan de sus palabras, dando un mensaje que suena más a una orden, clara y sencilla: “Si quieres vivir, resígnate y sigue trabajando para el futuro del Capitolio”.

Panem hoy. Panem mañana. Panem por siempre. 

Los mensajes que Peeta envía a Katniss a través de Capitol TV están cargado de emociones, con un contexto que trata de probar la inocencia de ambos durante los sucesos posteriores al Tercer Vasallaje de los 25 y al mismo tiempo tratando de evitar la rebelión al dar a entender que Katniss no tiene nada que ver con esta, que en realidad no existe el Sinsajo, que es un símbolo sin sentido creado por los rebeldes.

Peeta Mellark

Me sorprendió mucho la escena en donde Katniss y su equipo de Propo grababan un spot para la rebelión. El aspecto digital de aquella escenografía fue impresionante (quien no quisiera grabar sus spots en un lugar con tantas facilidades tecnológicas), aunque la falta de actitud de Katniss dejaba mucho que desear, ya que ella es mas a ser espontanea que a seguir instrucciones, por lo que su empeño en aquel momento era pésimo. 

Plutarch y compañía organizando las Propos para la rebelión.

El discurso que Katniss envía a todos los Distritos después del bombardeo del hospital en el Distrito 8 está lleno de rabia y odio, dando un mensaje claro: “Hay una rebelión allí afuera, sal y lucha, no dejes que esta situación siga. Ustedes saben quién es el enemigo”.

Tengo un mensaje para el presidente Snow: 

Podrá torturarnos, bombardearnos y convertir nuestros distritos en cenizas. ¿Pero ve eso? El fuego se propaga.

 “¡Si nosotros ardemos, usted arderá con nosotros!”

Declaración de guerra

Las Propo con mensajes emotivos también se hacen presente con Gale y su historia de cómo logro salvar a 915 de 10 mil personas del Distrito 12 del bombardeo que lanzo el Capitolio. Seguido de “The Hanging Tree” una canción que cuenta como un hombre a punto de morir le pide a su amante que se una a él, dando un mensaje muy claro a los Distritos: Vivir una vida de opresión es peor que la muerte. 

Letra de "The Hanging Tree"

Las declaraciones de Finnick sobre el ascenso al poder del presidente Snow es un punto que no tuvo tanta importancia en la película, ya que se usó como cortina de humo para la operación de rescate de los Tributos Vencedores, aun así merece una mención ya que es un hecho importante.

Snow y su verdadero rostro

En conclusión, los hechos mediáticos que se ven en la cinta son usados también en la vida real, no hay nada de ficción con respecto a este tema. Un punto importante es el cómo se deben usar estos para dar un mensaje efectivo y claro, ya sea para informar, ordenar o inspirar a las personas.

El cuarto poder toma las riendas en Panem.

Mapa de Panem

Componiendo la galaxia

Por Andres Matos

John Willians

Esta semana una de las noticias que más llamo a los fans de la ciencia ficción fue acerca del lanzamiento primer teaser de la guerra de las galaxias que según dicen será lanzado junto con la tercera entrega de EL HOBBIT.

Muchos seguro se preguntaran si volveremos a sentir aquella emoción que nos hizo sentir John Williams con sus increíbles y fantásticas bandas sonoras.

Pues tranquilo, esto ya esta mas que 100% confirmado y este verano nuestros oídos volverán a ser maravillados por las mágicas melodías de la sinfónica de Williams.

Como ya muchos saben Williams a sus 82 años es el genio detrás de la banda sonora de muchas películas conocidas.

Tal vez recuerdas a E.T , Jurassic Park, Star wars, indiana Jones y Harry Potter. Pues bueno estas son solo unas cuantas películas en las que participo Williams.

Personalmente considero que Williams es uno de los mejores compositores que tenemos actualmente. Esto se debe a que posee un gran talento con el cual logra “atinarle” al feeling de la película. Cada instrumento, cada tono, cada cambio en la melodía resultan ser precisas para lograr transmitirnos el feeling de la película.

Si bien muchas de las películas antes mencionadas son conocidas por sus curiosas e increíbles historias, creo que la banda sonora que inserto John tiene un gran papel dentro de ellas.

A continuación un top 3 de algunas de las mejores composiciones de John Williams

3. E.T el extraterrestre.

2. Jurassic Park

1. Star wars

Como ya era de esperarse, la banda sonora que encabeza la lista es la guerra de las galaxias. ¿La razón?

Seguro de mas de uno de tus amigos, y familiares la ha escuchado, incluso hasta los que nunca en su vida llegaron a ver la película.

Por ultimo un pequeño tributo al genio John Williams hecho por un fan (this guy) en el que mezcla melodías de diferentes bandas sonoras para contar la historia de la guerra de las galaxias.

Oda a Evangelion

Evangelion, palabra de mucho significado para la industria del anime, desde la emisión de la serie en 1995 hasta su cierre con las 2 películas que se estrenaron en 1997. Ahora las nuevas películas reboot "Rebuild", Evangelion sigue siendo una de las franquicias de anime mas queridas y reconocidas de los últimos tiempos.

Este post da una opinión personal de los Soundtracks de las peliculas "Rebuild", cada una por separado ya que poseen su propio Soundtrack. Tambien hay datos que pueden spoilear a quienes no hayan visto las cintas.

Evangelion 1.11: You are (not) Alone

Cover

Reinvención de los primeros capítulos de la serie, el Soundtrack dio un nuevo aire para que el inicio de la historia se adaptara al nuevo publico, conservando las mismas notas musicales pero con tempo y ritmos ligeramente distintos. Juega un papel importante durante las escenas de lucha entre los EVA's y los ángeles Sachiel, Shamshel y Ramiel.

Sachiel, Shanshel y Ramiel.

El ritmo de esas escenas difieren con las de la serie, así que no piensen que va a ser lo mismo. En mi opinión este Soundtrack es mejor que la versión original.

Evangelion 2.22: You can (not) Advance

Cover

Un Soundtrack exclusivo para esta nueva entrega cuyo objetivo era impactar al espectador cuando se produjeran los momentos mas fuertes, crudos y relevantes de la película, como los combates contra los ángeles 7th, Sahaquiel y Zeriel, la inolvidable escena del descuartizamiento del EVA 03 (infectado por el ángel Bardiel) acompañada por la canción Kyō no Hi wa Sayōnarade (canción que cantan los niños japoneses al terminal el Jardín) y la llegada del Tercer Impacto. El Soundtrack ganó reconocimiento y varios premios en Japón, Europa y Estados Unidos.

7th, Sahaquiel, Bardiel (EVA 03) y Zeriel.

En mi opinión supera al anterior, tanto en el uso de los instrumentos, el ritmo y las notas, así como la inclusión de canciones que uno no esperaría escuchar en una película de este tipo. Aparte de ser uno de mis Soundtracks favoritos.

Y como extra:

Evangelion 3.33: You can (not) Redo 

Cover

Este toma elementos del Soundtrack de solamente la primera película y los adapta a esta nueva entrega, los temas siguen la esencia de sus antecesoras como se muestra en la escena del AAA Wunder, salvo algunos casos como la escena del piano entre Ikari Shnji y Kaworu Nagisa (este ultima siendo el ángel Tabris) y la Novena Sinfonía de Beethoven anunciando la llegada del ángel 12th.

Tabris (Nagisa) y 12th.

En mi opinión un Soundtrack muy bueno pero que no supera a su antecesor, a pesar de tener en su contenido una composición de Beethoven.

Y Beethoven:

Espero este post les convenza para que compren, descargen o escuchen en Youtube o SoundCloud estos Soundtracks, en mi opinión es recomendable ver las películas para entender el contexto de cada tema, pero no es algo olbigatorio, siéntanse en libertad para dejarse llevar por la música.   :3

Entrevista a Alvaro Fernandez

 En esta ocasión entrevisté a Alvaro Fernandez. Músico, compositor y diseñador de sonido que ha compuesto música para varios videojuegos.

Alvaro Fernandez 

1. ¿Dónde estás laborando actualmente?

Generalmente hago de freelance, algunas empresas me llaman, a veces también personas independientes, solicitan música o efectos de sonido y ahí es donde yo puedo ayudar.

2. ¿Cuándo empezó tu interés por componer música?

Desde chico me encantaba tocar la guitarra, en el colegio siempre salía en las presentaciones y siempre tenía ese sueño de ser estrella de rock, tener mi banda y todas esas cosas. Hasta que un día decidí comenzar a componer mi propia música, inicialmente empecé componiendo temas simples con la guitarra, luego compre un piano, etc. Así fue como empezó.

Los primeros pasos

3. ¿Quién o quienes te motivaron para ser compositor?

Admiro a bastantes compositores, ya sea en música para videojuegos o música convencional. En el caso de los videojuegos te puedo hablar de personas como Nobuo Uematsu, Koji Kondo, generalmente personas que compusieron música para los juegos con los que yo me siento identificado, que pertenecen a una parte de mi infancia. Escuche su música y me pareció increíble, diciéndome: “Yo quiero hacer esto, ¡sé que puedo!”. He ahí mi inspiración. 

Koji Kondo & Nobuo Uematsu

4. ¿En qué momento decidiste ser compositor?

Cuando salí del colegio tenía un buen amigo que me enseño a programar videojuegos, estuve un tiempo trabajando para una empresa y me fue muy bien, pero hubo un momento en el que dije: “¿De verdad es esto lo que yo quiero hacer toda mi vida?. Hacer música era mi pasión, me gustaba programar videojuegos pero esa no era mi pasión, ahí es donde encontré la respuesta: “Si uno quiere ser el mejor en algo, tiene que ser en algo al que le tenga pasión”. Hable con mi amigo y le dije que compondría música ya que era lo que quería hacer, así comenzó.

5. He visto en Internet que tu Nick se llama Ditoval ¿Por qué Ditoval? 

Es algo fonético, en mi familia me decían Alvarito pero a mí no me gustaba, sonaba raro. Un día mí papá en vez de llamarme Alvarito, cambia el orden de las silabas y me llama “Vitoval”, en ese entonces no sabía pronunciar bien la “v” y decía “Ditoval”, se me quedó. Me pareció gracioso y lo use para mi Nick.

Ditoval

6. ¿Cómo te sentiste cuando hiciste tu primer proyecto?

Nervioso, porque nunca nadie había escuchado lo que había hecho y fue emocionante. Fue en un Game Jam, un lugar donde se reúnen desarrolladores, artistas, músicos de videojuegos (yo era el único). Aunque tuve bastantes nervios fue reconfortante después ya que salió bien.

7. ¿Cómo es el trabajo al componer música para videojuegos o animación?

He hecho música para videojuegos, a veces también para bandas, pero nunca para animaciones, aunque sería bastante bueno. En el proceso durante un videojuego te reúnes con los encargados del proyecto y defines el estilo, si es un videojuego cargado de sentimientos o “heavy gameplay”  la música es fluida, divertida de escuchar. En caso se escoja un videojuego con una narrativa fuerte o “heavy story”, la música es fuerte, sentimental. Solamente eso es el proceso de la música, los efectos de sonidos son aparte.

Estudio de grabación

8. ¿Con que instrumentos sueles trabajar? ¿Te ves colaborando con orquestas sinfónicas?

Comencé con un teclado, lo conectaba a mi computadora y hacia solamente sonidos eléctricos, sonaba muy bien para los proyectos que me pedían en ambiente 8 bits, ósea retro. Cuando fui avanzando me pedían cosas más acústicas (analógica según el ambiente musical) como guitarras acústicas o charangos. Me vi en la necesidad de comprar estos instrumentos para grabarlos y dejar de  lado un poco el ambiente eléctrico y empezar a enfocarme en el ambiente análogo. Me gustaría llegar a componer música orquestada, es bastante complicado pero obviamente lo voy a hacer.

9. ¿En qué proyectos has colaborado?

He colaborado en juegos como Squares, Kinazo, Neorigen, entre otros.

Neorigen

10. ¿Cuál ha sido tu mejor experiencia hasta ahora como compositor?

Que en uno de los proyectos en el que estuve involucrado haya cruzado la frontera, que mi música se escuche en Estados Unidos, en Brasil, es algo que me emociona y me llena de orgullo.

11. ¿Tu familia te da apoyo?

Al principio no, ya que cuando mi familia me preguntaba qué tipo de música hacía, yo les decía que era música para videojuegos, algo que no toman en serio hasta ahora. Pero poco a poco ya se van dando cuenta de lo serio que es esto al ver cuán involucrado estoy  pudiendo yo mismo pagar mis estudios, mis cosas, que es algo bastante grande y que está creciendo. Ahora si me apoyan.

12. ¿Qué le dirías aquellas personas que tengan interés en componer música?

La única manera de empezar es decidirte y hacerlo, conocerán a las personas indicadas, si les gusta solo háganlo.

* Pueden escuchar varios de sus trabajos a través de este enlace.

That feeling

Cuando te sumerges tanto en la música no hay vuelta atrás.

Laputa, el castillo del cielo (Studio Ghibli)

Cuando veo por primera vez una serie, un videojuego o una película, una de las cosas que deben atraer mi atención al primer momento es la banda sonora. Depende de ella si me convierto en un fanboy del proyecto o si solo lo considero uno mas del montón, mi sensación durante la primera primera impresión varía. 

- Fantasia: Los primeros 5 minutos de Shingeki no Bahamut: Genesis fueron lo bastante convincentes para hacerme fanboy de la serie, el sonido del coro salido de las tierras de Mordor seguido de un acompañamiento orquestal muy organizado fue muy chocante para mi, una sensación de asombro llenada mis oídos mientras avanzaba la escena, seguido de la presentación de los personajes principales al son del flamenco mientras batían en duelo, ese momento fue muy divertido para mi. Recomendada al 100%.

- Musical: El segundo episodio de Shigatsu wa Kimi no Uso me hizo ver que tanto se puede lucir un músico, el Kreutzer de Beethoven cambia radicalmente en esta escena, de ser originalmente una melodía suave a ser una de notas musicales llenas de pasión. Me deje llevar por el sonido, con cada nota fuerte daba un fuerte suspiro que recorría todo mi cuerpo, una sensación que solo logras cuando estas inmerso totalmente en aquel momento durante tu primera vez.

- Terror: Outlast fue el primer juego de terror que literalmente hizo que me erizaran los pelos, estar al frente de tu PC cerca a la pantalla y con tus audífonos a mediano o alto volumen hace que la inmersión al juego sea mas profundo, la sensación de miedo recorría mi cuerpo, sudando y provocando que a veces mis manos temblaran, aun sabiendo que se trataba sólo de un videojuego. Fue mas aterrador que cuando me robaron a mano armada, imagínense.

- Romance: Cuando uno piensa en romance generalmente se imaginan a dos personas, en mi caso lo que se me viene a la mente son a WALL-E y EVE. La secuencia de vuelo es uno de esos momentos en los que tus oídos siguen el ritmo del violín mientras tus ojos admiran esa pieza de baile que practican nuestros protagonistas. La sensación de tranquilidad y el amor mutuo que expresan ambos entre si sin necesidad de palabras expresadas en el fondo musical hacen de esta uno de mis escenas Pixar favoritas.

- Acción: Gears of War fue el primer juego que probé de la pasada generación de consolas, convirtiéndome en un fanboy de Xbox durante 7 años, el porque me gusta tanto ese juego es por el excelente uso de su Soundtrack, en especial cuando entras en combate con los Locust, los enemigos del juego. La sensación de dispararle a los Locust en campos tan estrechos e incluso atacarlos cuerpo a cuerpo con tu motosierra para partirlos en dos, acompañado de un fondo musical omnipotente fue una de las experiencias mas placenteras que esta saga me dio.

Cosas que no sabias de...

Curiosidades sobre esas personas que dan sus esfuerzos en crear piezas musicales que seguramente quedaron en tu mente.

La música lo dice todo.

Sus nombres son reconocidos en el campo musical de la industria de los videojuegos y la animación, pero apuesto a que no sabias algunas cosas de ellos, datos que debes considerar tener en cuenta para saber mas de ellos. 

¿Sabias que...?

 - Yoko Kanno y varios de sus amigos compositores durante la producción de Cowboy Bebop se juntaron y crearon una banda de jazz, llamada The Seatbelts, fue tan popular en Japón que tocaron regularmente hasta el 2004, después de ello juntándose de vez en cuando para algún concierto o colaborando en producciones animadas. 

Yoko Kanno

- Sawano Hiroyuki es conocido en la animación japonesa por su trabajado componiendo los Soundtracks de Shingeki no Kyojin, Kill la Kill, Aldnoah Zero, etc. Pero también compone música para series y películas live-action, algo desconocido por la gran mayoría.

Sawano Hiroyuki

-  Kawai Kenji, conocido por crear el Soundtrack de las primeras películas de Ghost in the Shell, es tan fan de Oasis que en 2009 convenció a la productora de animación I.G de usar una de sus canciones para el Opening del anime en el cual trabajaba, Higashi no Eden. Incluso crearon un videocip exclusivo para la canción el cual puedes ver aquí.

Kawai Kenji

- Joe Hisaishi es uno de los compositores mas premiados en Japón a pesar de no ser muy conocido por los fans del anime, debido a que es el encargado de los Soundtracks de casi todas las películas de Studio Ghibli, lamentablemente es así.

Joe Hisaishi

- Samuel Laflamme trabajo en varios cortos, comerciales y documentales de su natal Francia, dando su gran salto a las ligas mayores con el Soundtrack de Outlast. El juego no hubiese sido "el juego" sin su colaboración, aquí les dejo este Making Of de su trabajo.

- Kevin Riepl, conocido por componer el Soundtrack del primer Gears of War, no compuso la segunda y tercera entrega de esta saga de videojuegos, ya que al haber mayor presupuesto los ejecutivos de Epic Games pensaron que era mejor idea contratar a un compositor de mayor renombre.

Kevin Riepl

- Harry Gregson-Willians, compositor de casi todos los juegos de Metal Gear solid y del más reciente Call of Duty, llamo la atención de Hideo Kojima después de ver su trabajo en las películas "Asesinos de reemplazo" y "Pollitos en fuga".

Harry Gregson-Willians

- Randy Newman y Thomas Newman son dos de los compositores mas famosos de Pixar, uno hizo el Soundtrack de la saga Toy Story, y el otro Buscando a Nemo y WALL-E. También son tío y sobrino respectivamente.

Thomas y Randy Newman.

- Michael Giacchino fue el primer compositor de videojuegos en ganar un Oscar, un Golden Globe y un BAFTA por el Soundtrack de UP, siendo también su primera nominación en cada una de ellas.

Michael Giacchino

La reina de las bandas sonoras

30 años de carrera la definen como la mejor compositora japonesa .

Yoko Kanno

Yoko Kanno. Cualquier persona que haya visto animes, en especial durante la década del '90 y la primera década del 2000, debe conocer el significado detrás de estas dos palabras. Su estilo, que mezcla distintos estilos musicales, en especial el jazz, la convierte en el centro de atención de los proyectos en los que participa. No es hasta después de componer la banda sonora del anime "Wolf''s Rain" en 2003 que gana reconocimiento mundial, haciéndola  la compositora japonesa mas conocida y exitosa del mundo, dando conciertos en Japón, Estados Unidos, Europa y el resto del mundo. A lo largo de su carrera ha trabajado con grandes orquestas filarmónicas, en especial con la de Varsovia. 

Kanno junto con mienbros de la Orquesta de Varsovia

Su talento con el piano desde pequeña la llevo a ser contratada para componer música en distintos comerciales, en los 80's compone parte de las bandas sonoras de los videojuegos de Koei. En 1994 obtiene su primer trabajo como compositora de toda una banda sonora con el anime Macross Plus, cobrando notoriedad a partir de ese momento. Es durante la producción de La Visión de Escaflowne (la que solía transmitir al medio día Panamericana Televisión), donde conoce a la cantante Sakamoto Maaya, quien se convierte en una de sus mejores amigas y a quien le compone varias de sus canciones mas conocidas. 

                                                                  
Es en 1998 cuando llega su primer gran trabajo: Cowboy Bebop. Los base 30 ya saben a los que refiero: jazz, acción, Spike Spiegel y unas canciones de la puta madre (la mayoría compuestas por Kanno), consagraron a este anime como uno de los mejores del siglo XX. Es durante este periodo que Kanno junta a distintos músicos y compositores, amigos suyos, forman el grupo The Seatbelts,. Con ellos compone la banda sonora de Cowboy Bebop (incluyendo la película y los videojuegos), juntándose de vez en cuando ya sea para un concierto o para tocar jazz en el garage de Kanno.

Desde el 2003 al 2005 compone la música de Wolf's Rain, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y Sousei no Aquarion, consolidando su carrera como compositora, a la vez que comienza a realizar conciertos en Norteamérica y Europa. 

En 2008 compone la banda sonora de Macross Frontier, que conmemoraba los 25 años de vida de la franquicia Macross, Kanno hace un casting para buscar una voz que sonara lo bastante dulce y alegre para una de las protagonistas de la serie y la encuentra en Nakajima Megumi, una seiyuu (actriz de voz) recién salida de la preparatoria. quien junto a la cantante May'n le darían voz a las canciones de Kanno.

En 2012 logra cumplir su deseo de realizar una banda sonora compuesta enteramente de jazz: Sakamichi no Apollon. Un tributo de la compositora al género que la llevo al mundo de la música, una selección de canciones y artistas del jazz componen la banda sonora de esta serie que se desarrolla en la Japón rural de los 60's. 

Este año fue gracias a Zankyou no Terror que Yoko Kanno volvió al mundo de la música después de un breve descanso. La banda sonora llega a ser mas impresionante que la serie en sí, muestra de que Kanno es buena en lo que hace.

Yoko Kanno demuestra por estas razones que merece el reconocimiento que posee, y que a través de los años nos siga brindando mas bandas sonoras de culto. Seas otaku, gamer o una persona con gustos simples, no puedes negar que esta mujer sabe hacer bien lo que sabe, crear música.